miércoles, 21 de febrero de 2018

DOS POEMAS DE JAIME SABINES GUTIERREZ


Es la sombra del agua
y el eco de un suspiro,
rastro de una mirada,
memoria de una ausencia,
desnudo de mujer detrás de un vidrio.

Está encerrada, muerta -dedo
del corazón, ella es tu anillo-,
distante del misterio,
fácil como un niño.

Gotas de luz llenaron
ojos vacíos,
y un cuerpo de hojas y alas
se fue al rocío.

Tómala con los ojos,
llénala ahora, amor mío.
Es tuya como de nadie,
tuya como el suicidio.

Piedras que hundí en el aire,
maderas que ahogué en el río,
ved mi corazón flotando
sobre su cuerpo sencillo.



Me tienes en tus manos 
y me lees lo mismo que un libro.
Sabes lo que yo ignoro
y me dices las cosas que no me digo.
Me aprendo en ti más que en mí mismo.
Eres como un milagro de todas horas,
como un dolor sin sitio.
Si no fueras mujer fueras mi amigo.
A veces quiero hablarte de mujeres
que a un lado tuyo persigo.
Eres como el perdón
y yo soy como tu hijo.
¿Qué buenos ojos tienes cuando estás conmigo?
¡Qué distante te haces y qué ausente
cuando a la soledad te sacrifico!
Dulce como tu nombre, como un higo,
me esperas en tu amor hasta que arribo. 
Tú eres como mi casa,
eres como mi muerte, amor mío.


Jaime Sabines Gutiérrez fue un querido y respetado poeta y político mexicano, nacido en Tuxtla Gutiérrez el 25 de marzo de 1926 y fallecido en Ciudad de México el 19 de marzo de 1999. Su padre, Julio Sabines, fue uno de los responsables de su amor por la poesía, y probablemente de su personalidad sencilla y accesible, una de las razones de su éxito en vida. A los 19 años comenzó a estudiar medicina, para darse cuenta poco tiempo después de que su lugar estaba en la Literatura. Resulta curioso que tanto su esposa como sus cuatro hijos tuvieran nombres que comenzaban con "j", inicial del nombre de su padre, así como del suyo propio y el de sus tres hermanos.

Como escritor fue muy productivo; si bien difundió su poesía desde los 18 años, con "Horal", su primer poemario, comenzó en 1950 una serie de publicaciones que culminaría pocos años antes de su muerte.  Hay en su poesía un poso de amargura que se plasma en obras de un violento prosaísmo, expresado en un lenguaje cotidiano, vulgar casi, marcado por la concepción trágica del amor y por las angustias de la soledad. Poeta del diario vivir, contempla con perplejidad y desde la más rigurosa terrenalidad el fenómeno del amor y el absurdo de la muerte.

Sabines reconoció la importancia del estudio técnico para su evolución como escritor, para encontrar su propia personalidad, sin dejar de inspirarse en Neruda o Lorca, entre sus otras fuertes influencias. Su amor por su padre quedó plasmado en un poema que el mismo autor consideró su mejor obra, “Algo sobre la muerte del mayor Sabines”

Imagen, poemas y bibliografía entresacada de Internet.


miércoles, 7 de febrero de 2018

GOZOSOS Y TRAVIESOS



 Como en un cuento de hadas, este libro de relatos nació en un ascensor hace muchos años.

La pareja palmero-canariona (y viceversa) más popular en la vida cultural de las islas canarias, ahora materializan por primera  vez este matrimonio literario en un solo tomo, pero como pareja de traviesos y gozosos al fin, no van de la mano alternándose entre sus páginas, se viran de cabeza para los pies, para no compartir el mismo aliento, el mismo sabor literario y separados por una mampara negra, se presentan con dos cubiertas diseñadas por dos artistas de la pintura, una por la palmera Luz Sosa y la otra por Katerina Espevakova.

 Más bien, son dos libros por un mismo precio. De hecho, para escribir estas 203 páginas de Luis León Barreto, contra las 197 de Rosario, me cuentan que a pesar de tener cada ordenador uno al lado del otro en la misma habitación atiborrada de anotaciones en papeles de disímiles tamaños y texturas, pegados por el marco de las pantallas de los ordenadores, en la pared, sobre las mesas…, se prometieron no consultarse nada hasta el momento de la edición. Así es esta pareja en el trabajo, no en el amor donde son todos uno. Y nos hacen un guiño dedicándose su mitad de libro entre sí.  

 En este volumen de cuentos predomina el gran dominio sobre el lenguaje de ambos autores, o sea, el decisivo componente  sobre las diferentes historias que nos cuentan. Eso es literatura, el edificio que construimos mediante el lenguaje, el instrumento más noble de la expresión humana. Como dijera Caballero Bonald, la palabra no debe describir las cosas, sino el efecto que esas cosas producen.


Tomando las palabras de Bolaños: Lo mejor es escribir los cuentos de tres en tres, o de cinco en cinco. Si te ves con energía suficiente, escríbelos de nueve en nueve o de quince en quince. Luis León Barreto nos regala de un solo golpe sesenta y ocho cuentos, mientras que Rosario Valcárcel, treinta y cinco, pero más largos con casi exacta la cantidad de páginas.

Ellos manejan minuciosamente con apetito las fuerzas que lo arrebatan, recreando con toda preciosidad las diferentes atmósferas que han bebido.  Sus cuentos son para leerlos con una sonrisa en la boca, nada de la siniestra seriedad de cuentos muy serios que pocos conocen el final. Abordan temas tan disímiles, desde el recurrido uso del guasap, los drag de Santa Catalina, sus viajes por el mundo, incluso, la mayoría se sitúan en La Palma, o surgidos por pura imaginación. Entre las dedicatorias, a Antonio Abdo y Pilar Rey, la eterna pareja de enamorados de la cultura palmera o al pueblo de Garafía.

Para leerme este libro utilicé tácitamente las tres lecturas que me ofrece: comenzando por la cara de los cuentos de Rosario, o los de Luis o ir alternando para hacerlo más delicioso aún.

Obvio regirme por las estrictas reglas establecidas que todo análisis sobre un libro debe seguir, o sea, hablar del autor, del continente y del contenido. Sobre los autores de este libro, me basta decir que son mis amigos; para lo segundo he ido desgranando algunas ideas en esta reseña y sobre el contenido, es una deliciosa lectura.

No seré yo quien diga la última palabra sobre este bien encuadernado libro de la Editorial Mercurio, el mejor criterio de su lectura lo hace el propio lector. El lector de ficciones participa de ellas hasta el punto de convertirlas en una prolongación de sus propias experiencias, sintiendo con los personajes y acompañándoles en sus aventuras y desventuras, sumergiéndose en los innumerables laberintos de la imaginación.

El mantel y las copas están servidos, por favor, ahora juegan los lectores.

Imagen de las dos portadas del libro. 


(Juan Calero, Lapalma ahora.com, 6 febrero, 2018) 

martes, 6 de febrero de 2018

POEMA, LA PURIFICACIÓN,


Un grito contra la ablación en el día Mundial de la Tolerancia Cero contra la Mutilación genital femenina


 LA PURIFICACIÓN   






                                          
Grito para que la ablación sea solo un mal sueño


 Cómo iba a imaginar que era la fiesta de mi Purificación
si era un ritual de regocijo, de danzas y cantos donde
                                                germinaba el pasado.

Tatuaron mi cuerpecito de amarga henna,    
 invocaron al espíritu, batieron palmas.
                                               El aire me agarraba de la mano.

Celebraban la llegada de una media hechicera.
No podía entender el color de sus ojos centenarios
                                               o si era amiga o enemiga.

Cómo iba a imaginar que era la fiesta de mi Purificación
si inundaron el silencio de risas, tambores y timbales.
El  destino me  trajo chillidos de hiena,
                                                olor a ataúdes

Me abrió la entrepierna a la sombra de un dátil
y con una vieja hoja de afeitar cortó la raíz de mi deseo.

 Águilas y buitres revoloteaban
enloquecidas al olor de la sangre, al  rumor que evoca
                                                   la muerte. 

Cerré los ojos e igual que un pájaro en una trampa,
                                               aleteé como una loca, grité, lloré.

Aguanta, aprieta los dientes o nunca encontrarás marido!

Castró mi sexo como a los burros del desierto,                
colocó cerrojos a mis labios vivos.
Convirtió mi sonrisa inocente en una sonrisa macabra.

Desgarró la carne de mi alma.
Cómo iba a imaginar que era la fiesta de mi ablación,
que a mis ocho años una de las peores cosas de mi vida

                                               había sucedido,

                                                                    De mi libro “Himno a la vida”




Hoy es el Día Mundial de la Tolerancia Cero contra la Mutilación Genital Femenina.

domingo, 4 de febrero de 2018

LA PASIÓN POR EL ARTE DE UN JUBILADO MUY ACTIVO




 Entrevista a Diego Casimiro por Nanda Santana



A quienes usan habitualmente Facebook les sonará la fanpage AC/DC, que, jugando con el acrónimo del famoso grupo australiano de rock, se presentaba como Área Cultural Diego Casimiro y proponía todo tipo de exposiciones y experiencias artísticas a visitantes y seguidores. Meses después de iniciada esta aventura, su creador sigue en activo y los años no le quitan energía para alimentarla, sino más bien todo lo contrario. Recién cumplidos los 70, parece un dandy de libro con sus elegantes corbatas y pajaritas, su barba bien cuidada y una sonrisa cálida que invita al visitante a entrar en la sala.

Foto de Txefe..........

Lejanos quedan sus 9 años y el inicio precoz de la vida. Eran otras épocas, frecuente el trabajo infantil y escasas las posibilidades de estudiar. Lo salvó la lectura, en la que se inició pronto gracias a la Librería Selecciones y Radio Ecca. De formación autodidacta, con 26 años crearía su primer negocio de heladería artesana e iniciaría su carrera como agente comercial. Pero no solo de pan vive el hombre y Casimiro se aficionó pronto a los tableros. Campeón de España de ajedrez y socio fundador del Club Islas Canarias, en la década de los 80 descubrió finalmente su pasión por el arte y dio sus primeros pasos como coleccionista. Prejubilado en 2010, desde entonces vive para proyectar, dirigir o presentar eventos culturales como curador y agente independiente, actividad que hace fácilmente compatible con su otra gran pasión: hacer amigos.

Urdidos estos mimbres, Casimiro nos recibe gentilmente en su casa de Ciudad Galdós (Las Palmas de Gran Canaria), un pequeño museo que habitan en armonía las personas y las obras de arte, cuadros en abrumadora mayoría. Después de una intensa vida profesional, este jubiloso jubilado protagoniza una nueva etapa llena de actividad, de sentido y trascendencia, quizá más apasionante aún que las anteriores. Una etapa que muchos, erróneamente, ven como el ocaso cuando en verdad es el culmen, la cima, la guinda. La etapa en la que se posee, si uno se lo ha trabajado, la sabiduría de la experiencia y el fruto del esfuerzo por convertir las derrotas en lecciones y atesorar la humildad del conocimiento propio, con sus luces y sus sombras. La etapa donde se hace verdad eso de que un amigo es un tesoro. Con el apoyo de sus incondicionales, con el trabajo y la profesionalidad propios, Casimiro llevó al CICCA el pasado noviembre una muestra sobre Tapies y poco antes otra sobre Miguel Hernández en el 75 aniversario de su muerte. Anteriormente, fue el turno de la colectiva ‘Mujeres en la Novela de Galdós’, en el Espacio Digital de Ciudad Galdós en Schamann. El 2018 lo inauguró en La Palma, adonde le llevó, cómo no, una nueva exposición, "Tendencias" del colombiano Edison Muñoz. En estos momentos, libre de horarios laborales, el tiempo juega a su favor para hacer de la gestión del arte su modus vivendi.


Pregunta. ¿Es para usted el arte es una experiencia sanadora? ¿Lo concibe como una herramienta terapéutica, al igual que ocurre con la música? 



Respuesta. Para mí el Arte es Belleza y considero que la belleza es la terapia más sanadora que tiene el Ser a su alcance, tanto la Belleza de la Creación Divina como la belleza creada por los seres humanos. Y no me refiero solamente a las Artes más tradicionales como la pintura, escultura, arquitectura, música, danza o la literatura, sino también al cine, el teatro, la fotografía, el ajedrez, los arreglos florales, la gastronomía o la papiroflexia... Las Artes nos hacen libres, más libres. Siempre dentro del respeto a la moral y la ética, tanto a la Naturaleza como a la otra persona. En definitiva, para mí el Arte es la Belleza y el acontecer de la Verdad.


Pregunta. ¿Cuándo y por qué decide convertirse en gestor de experiencias estéticas, de hacerse curador?  




Respuesta. En los años noventa ya proyecté y dirigí una docena de Torneos Internacionales de Ajedrez, entre ellos el Primer Torneo Lark Gran Canaria de categoría 16, declarado el mejor torneo del mundo del año 1993. También recuperé La Gran Simultánea de Ajedrez Escolar en la calle Triana. Ya en este siglo presenté en el Club Prensa Canaria tres conferencias: sobre Arte por el pintor Emilio Machado; Economía, por Jerónimo Barrera, y Ajedrez, por Leontxo García. En los últimos ocho años, tras las exposiciones en Estocolmo de Emilio Machado y Juanjo Domínguez; la de Margarita Barreto en el Club Náutico y una de mi colección, ...estelas del Mare Nostrum en la Sala S/T, recibí la propuesta de Paco Lezcano y otros artistas para que organizara exposiciones ante las dificultades que encontraban para exponer. Esto me ha llevado a proyectar y dirigir más de 50 exposiciones colectivas e individuales en Las Palmas de Gran Canaria, Playa del Inglés, Santa Brígida, Los Llanos de Aridane, Holguin (Cuba), Garafía... con una participación de unos 250 artistas de más de 30 países y críticas de Alejandro Vitaubet, Rosario Valcárcel, Juan Francisco Santana, Juan Francisco González-Díaz, Antonio Hernández Lobo.



Pregunta. ¿En qué se diferencian los conceptos de curador y comisario?






Respuesta. Los términos de comisario o curador son adecuados para definir al profesional que ejerce la labor de responsable de exposiciones u otros eventos artísticos, el que se encarga de toda la labor previa que hace posible presentar al público una exposición o evento ya listo para visualizarlo. Un trabajo que va desde la selección de las obras y la sala a la selección de las mismas, la disposición del lugar, la colocación (altura y separación) de las piezas. Su tarea también incluye fijar o negociar precios, la venta de la obra; la gestión de cartelas, carteles y catálogos, la información, tanto dentro de la sala como al público a través de los medios, la organización del acto de inauguración y el cóctel de bienvenida… Un trabajo, como ves, intenso, pero que a mí me apasiona.



Pregunta. La exposición colectiva internacional de 30 pintoras ‘La mujer en la novela de Galdós’ tiene como objetivo homenajear al escritor grancanario. AC/DC y el Ateneo Ciudad Galdós presentaron 30 pinturas, sobre la protagonista femenina de 30 de las novelas que D. Benito escribió.


¿Qué balance hace usted de esta muestra?

Respuesta

Un trabajo, como ves, intenso, pero que a mí me apasiona. Este fue un proyecto que tenía preparado desde el año 2015 pensado para la Casa Museo Galdós. En el 2016 surgió la petición de mi amigo Luis Muñoz por si tenía o podía preparar alguna actividad para celebrar el Aniversario de Galdós de ese año. Así que me puse a la tarea de invitar a 30 escogidas pintoras de ocho nacionalidades distintas asignándoles el complejo trabajo de reflejar en el lienzo a la principal protagonista femenina de una de las novelas de nuestro genial autor. Mujeres pintando a mujeres. Resultó un gran acierto, a la altura o más que las anteriores de Cervantes Shakespeare, Néstor, Harry Potter, Baco, Frida, Leda y Zeus…, tal fue así, que no solo la expusimos en la sala de Espacio Digital de Ciudad Alta, sino también en el CC Las Arenas y en la Real Sociedad de Aridane en La Palma con una gran afluencia de público y venta.


Pregunta. ¿Se puede decir que al igual que la cultura alimenta el alma y nos hace mejores seres humanos, el arte, como parte de la experiencia cultural, es un postre para los sentidos? 


Respuesta. Desde mi perspectiva de cristiano, masón y monárquico democrático, yo no puedo concebir la vida sin que la Cultura y las Artes estén socializadas y al alcance de todos. Yo, que me siento artista sin serlo, no concibo la vida sin las Artes, es el alimento espiritual que me mantiene. El Arte es una forma del conocimiento sintiente.


Pregunta. ¿Han heredado sus hijos su pasión por el arte pictórico? ¿La heredó usted? 



Respuesta. Pues sí, los tres son amantes, buenos coleccionistas y tienen criterio a la hora de elegir. Desde niños vivieron rodeados de cuadros y eso, junto con los estudios, les ha dejado, casi por ósmosis, una buena formación artística. En cuanto a mí, tuve mi acercamiento a la pintura artística a finales de los 70 a través del galerista Nano Doreste y su mujer, que casi me obligaron a visitar su recién inaugurada Galería Vegueta. Gracias a ellos, a su insistencia y a la facilidad que me dieron para adquirir las obras que me gustaban nació mi afición por coleccionar y mi embrujo por la pintura. A partir de ahí incluí entre mis aficiones la lectura por todo lo referente al arte pictórico.



Pregunta. Además de la pintura le fascinan otras expresiones artísticas… 


Respuesta. Sí. Me gustan también la escultura y la fotografía, aunque como coleccionista poseo obras en menor cantidad. Aprecio mucho las piezas que tengo de Ana Luisa Benítez y José Luis de la Villa, así como las fotos de Osvaldo Cipriani. Mi colección también incluye grabados, dibujos y libros antiguos.


Pregunta. ¿Cómo se le ocurrió convertir su casa en un museo? ¿Es obra solo suya o han participado otras personas? 



Respuesta. Después de pasar la travesía del desierto familiar, como le gusta decir al gran escritor Luis León Barreto, pasé a vivir en un local de 30 m2 y allí comencé a rehacer mi colección. Posteriormente pasé a la vivienda actual, un poco más amplia y donde ya pude colgar un centenar de obras y donde me siento feliz de poder recibir a mis amistades y Amigos, rodeado de arte y abierta para todo el que quiera visitarme.



Pregunta. ¿Podría elegir un cuadro de la Historia del Arte como favorito? ¿Y de los de su colección particular? 



Respuesta. Pues la verdad es que las dos preguntas son bastante complicadas de responder, sobre toda la primera. Pero vamos allá, solo tengo que elegir una entre otras mil obras que me gustan. La elegida sería El retorno del hijo pródigo, de Rembrandt, aunque también me apasionan Las señoritas de la calle Avignon, de Picasso, La última cena, de da Vinci, Perros jugando al póquer, de C. M. Coolidge, el Cristo de San Juan de la Cruz, de Dalí y La gran ola, de Kanagawa, etc.

Y entre los de mi modesta colección pues también lo tengo complicado, pero menos. Acabamos de celebrar las navidades, así que elegiré una excelente Natividad de 1981 del gran surrealista canario Jorge López, junto a Frida y Diego de Beatriz Hidalgo, entre los Monagas, Machado, García Álvarez, Betancor, Julio Viera, Jane Millares, Andrés Delgado, Montesdeoca; y algunos grabados de Miró, Tapies, Barceló, Yturralde, Teixidor o Solsona.



Pregunta. ¿Crees que el amor por el arte es innato si bien cultivable, o se puede heredar, entrenar? ¿Que toda persona tiene la posibilidad de gozar y disfrutar con la experiencia artística, estética? 



Respuesta. Todo eso y algo más. Todo espectador considero que tiene Alma, Espíritu, sentimientos, sensaciones... aunque seguramente unos más desarrollados que otros. Por lo tanto, todos estamos con capacidad para discernir lo que vemos y sentimos. Otra cosa es apreciar y distinguir lo que realmente podemos clasificar como bueno o menos bueno, e incluso malo. Para esto se necesita adquirir unos conocimientos, bien a través de personas expertas, bien por medio de estudios y, o de experiencias propias, sabiendo que la subjetividad también tiene su intervención.





Pregunta. El feísmo en el arte... Tu opinión... 



Respuesta. No podemos pensar que un cuadro porque representa una linda luminosa puesta de sol es bueno por dicho motivo, como tampoco podemos creer que la representación de unas brujas es feo por la misma causa. La obra será buena o mala según el resultado conseguido por el artista y lo que perciba o sienta el espectador al contemplarla. También es una tendencia o concepto que se da en todas las artes, incluida la literatura y la poesía. Goya, Munch, Gutiérrez Solana, etc, en pintura. Baudelaire, Quevedo, Manuel Machado en Poesía. No digamos nada en el cine. Se puede decir que es la belleza de lo feo.



Pregunta. Tu última exposición acaba de regresar de Los Llanos de Aridane, hace poco también llevaste al CICCA a Tápies. ¿Cuáles son tus planes para este 2018? 



Respuesta. Pues continúo en La Palma, invitado por el Centro de Iniciativas y Turismo, esta vez en Las Tricias, con la obra de Edison Muñoz ‘Tendencias’. Y sigo trabajando en varios proyectos: La Masonería Retratada; El papel en el Arte; Abdoulaye Diop; una colectiva dedicada a la mujer y una gran exposición de Celestino Mesa: El ensueño de los ángeles cansados. 


Entrevista realizada por la periodista Canarias ahora , Nanda Santana 

Fotos de algunas de las exposiciones dirigidas por el curador Diego Casimiro con la crítica de la escritora Rosario Valcárcel

martes, 30 de enero de 2018

EMOCIONES, LA NUEVA EXPOSICIÓN DE LUZ SOSA EN EL CLUB LA PROVINCIA


A pesar de que hubo épocas en las que las mujeres debían estar cubiertas de pies a cabeza, muchas de las obras más conocidas y reconocidas del arte son representaciones femeninas, desnudos, rostros, así podemos recordar La Venus De Milo o La Gioconda de Leonardo Da Vinci, entre otras, en la que los artistas escaparon de la censura porque convirtieron a sus modelos en Atenea, Venus o Artemisas. Transformaron el cuerpo en gloria de las deidades.


Pero a través de la historia, los caminos prohibidos y el decoro se han cruzado y a Goya, la “Maja Desnuda” le costó un proceso de la Inquisición. Y más recientemente, en el siglo XX, una  británica llamada Mary Richardson agrede con un hacha de carnicero “La Venus del espejo” de Velázquez, porque considera que ofrece una imagen de la mujer como mero objeto. Afortunadamente, hoy nadie se escandaliza por la contemplación pictórica del cuerpo humano, de un desnudo repleto de gozo.
Los primeros pasos de Luz Sosa en el mundo del arte comenzaron en su adolescencia, con el arte fotográfico que le lleva a dedicarse profesionalmente a la Publicidad, como creativa y diseñadora gráfica. Ese fue el primer paso a la pintura, un paso que llegó de forma casual, porque me desvela la artista:



-Descubrí la pintura en el 2003, en un momento de crisis emocional y profesional y, por consejo de mi madre que era pintora, cogí el primer lienzo en blanco. Eso me permitió sentirme libre y aprender el camino de las emociones.

Como vemos no rechazó el reto ni los desafíos y, comienza a vivir dentro de esa voz suya como si fuera una habitación, una habitación con vistas como la que reivindicó Virginia Woolf para las mujeres, hace casi un siglo. Y en su territorio personal llegan las musas. Entonces canaliza a través de su trabajo pictórico, el ansia de libertad en óleos, de pinceladas rápidas, sueltas, lo transforma en emociones.



“Emociones” que es el título de esta nueva exposición de obras llena de imágenes simbólicas sobre la psicología de la mujer. Una composición moderna con perspectiva de género, con mirada feminista, en las que realza el papel de la mujer de hoy: activa, deportista, independiente y con criterios propios.
Una exposición que podríamos clasificarla en: Retratos, autorretratos. Rostros y cuerpos desnudos con la técnica al óleo sobre fondos acrílicos así como cuatro acuarelas.

Rostros que emergen como catalizadores de sentimientos espontáneas, como detonante de conquistas y de derrotas, rostros alterados por el llanto y los miedos, por el deseo y la fuerza, la seducción y el misterio como parte ineludible de la vida. Rostros de la mujer contemporánea, que me han recordado el estilo de los pintores Joan Dumouchel o al artista surcoreano Kim Byungkwan.

Consigue captar la pintora modelos imbuidas en el mundo de las nostalgias por las carencias y las necesidades afectivas. Imágenes de soledad y de silencio, creaciones con personalidad erótica y una sensual vitalidad. Desnudas o vestidas con una gasa de tul, o con sombrero a lo María Schneider en el Último tango en París, o con chaqueta roja y pies cruzados a los Sharon Stone en Instinto Básico, o con los famosos Manolos de Blahnik que ya la cantante Madonna afirmó “que son mejores que el sexo porque duran más”. Imágenes, todas ellas, impregnadas de un halo poético.

Impregnadas de lirismo como los óleos titulados Sueños o Silencio donde ese mar, tentador y erótico que bordea la isla de ensueño, La Palma - de donde procede su madre- se hace protagonista, junto a mujeres que margullan igual que aquellas ninfas o deidades marinas que seducían a los marineros con sus hermosos cantos, como nos cuenta el portugués Camoes en su Os Lusiadas.


Nos acerca en casi una veintena de creaciones a tres estilos de vida en la mujer. Tres culturas muy distintas como son las mujeres de Rubens, lúdicas y sensuales, las de Picasso, maltratadas y rotas por el dolor y las mujeres de Félix Revello mujeres modernas, inteligentes y románticas. Lienzos que vienen acompañados de pequeños textos poéticos de José Gil Romero, compañero y amigo de Luz Sosa.


Su primera exposición individual la realizó en el Real Club Naútico en el 2008 y en el 2009 participa con su primera exposición internacional en Santo Domingo en FIART y en el mismo año en NEW YORK, en la IIF GALLERY New York. En el 2017 expone en el Real Casino del Valle de Aridane, Isla de La Palma. Participando al mismo tiempo en numerosas colectivas, de la mano del curador Diego Casimiro, entre otros. Ha ganado premios en diferentes concursos de la isla, entre ellos el accésit Premio Centro de Arte La Regenta, 2017 otorgado en el Concurso de Pintura Rápida Mar de Velas. Y me revela una buena noticia, el 24 de agosto expondrá en la ciudad de Kielce, Polonia junto al artista polifacético Oswaldo Cipriani y el pintor polaco Roberto Maciesjski.

Nos refleja Luz una actitud real de la sociedad, un documento bello de la conducta  humana, creada a partir de mujeres corrientes, de mujeres de nuestra vida cotidiana. Una exposición que Luz Sosa, como testigo de la realidad, hace suya su voz, e igual que un ave libre en medio del espectáculo, llega al estremecimiento, y nos ofrece con su amplia paleta un trabajo más personal, el universo femenino, el más íntimo, el suyo.

La Exposición estará abierta hasta el día 16 de febrero en el Club La Provincia, Las Palmas de G. Canaria. 

Blog-rosariovalcarcel.blogspot.com

viernes, 26 de enero de 2018

Entrevista con el director del Tren de los poetas en México


Presentamos la entrevista realizada al poeta Samir Delgado, director del Tren de los poetas en México,
por nuestro editor Alejandro Rejón Huchí

México es un espejo de referencia para estar a la altura 
 de los desafíos de la cultura progresista, es un paraíso de oportunidades para los sellos editoriales
¿Qué impacto ha tenido en Durango y en el país un proyecto como el Tren de los poetas?

 La literatura como espacio genuino de creación tiene garantías de impacto allá donde se promuevan 
 eventos de alcance ciudadano, somos seres lingüísticos, imaginativos, simbólicos, de ahí que la 
presencia del poeta más allá de cualquier frontera supone dar cobertura a una comunicación directa 
 que rompe con el simulacro imperante de la pantalla. Por eso ciudades como Durango que han acogido
 el proyecto en su primera etapa, pues la vocación del Tren de los poetas es constituirse en estación 
itinerante por otros estados, como Zacatecas, Guanajuato o Mérida en el futuro inmediato han sido el
 lugar de ubicación estratégica para un proyecto con perspectiva internacional que aspira a tejer redes 
de cooperativismo cultural a nivel latinoamericano. 

El tren simboliza el ideal de novedades, de movilidad en el imaginario de la república, los escritores
 que viajan traen consigo aires nuevos y establecen el vínculo con lo exterior, en cada estación de 
 parada cohesionan por medio de sus testimonios el espacio creativo común. En este sentido México
 sigue siendo el país del surrealismo como dijo Breton, atesora una variedad de poéticas y de
generaciones literarias que brindan un terreno fértil de arraigo cultural para proyectos como el Tren de
 los poetas, cuyo objetivo principal seguirá siendo siempre llevar la literatura de todos lados a todos lados, cada 
libro es un caudal de posibilidades infinitas de renovación comunitaria, de estímulo social para nuevos 
públicos y de interconexión entre poetas de cualquier proce
dencia.

¿Cuál es la tarea de la poesía en el mundo de hoy?

La poesía como dijo Lezama Lima es un caracol nocturno en un rectángulo de agua, en el mundo de 
hoy sigue siendo la fuente de inspiración necesaria para la supervivencia de lo humano, lo poético es 
provisión de vida y también arma cargada de futuro como dijo Celaya. Ahora que Nicanor Parra tomó 
el rumbo del último viaje también la antipoesía resulta revitalizante para los lineamientos de resistencia
 social frente a la hecatombe robotizante de los nuevos medios que el paradigma neoliberal del
capitalismo tardío está imponiendo de forma irreversible para la experiencia del mundo. La poesía
a esta hora es un derecho fundamental, las bibliotecas hay que multiplicarlas en todas las repúblicas
del mundo, abrirlas 24 horas, y las librerías  deberían de ser públicas también, la librería como nuevo
agora, abrir lugares de encuentro cívico, parques de la cultura, debemos exigir que se garantice la
distribución real y efectiva de los autores latinoamericanos en todo el continente y más allá.

 La poesía nos recuerda que debemos volver a soñar lo imposible, poetizar la existencia cotidiana, 
poner
nuevamente los pies en la tierra, y nos va la vida en ello: poesía o barbarie.    

¿Cuál crees que es el papel de las editoriales y revistas literarias en México?

Como autor recién llegado al país, siguiendo la misma estela de los refugiados de la república española
 que se quedaron para siempre en México, país anfitrión por excelencia, lugar de peregrinación y 
espacio ideal de confluencia para las vanguardias, las tradiciones y las rupturas benefactoras de nuevos
 rumbos, las editoriales y las revistas literarias son un ejemplo de aspiración universal, en los últimos
 cien años han marcado el compás del tiempo de la cultura, en otros lugares antologías como la de 1966,
Poesía en movimiento, que reúne a multitud de voces poéticas mexicanas, resulta un sueño inalcanzable
, México es un espejo de referencia para estar a la altura de los desafíos de la cultura progresista, es un
 paraíso de oportunidades para los sellos editoriales, para los pequeños y grandes, México lee y podría
 aumentar su volumen de cohesión, de arraigo popular y de  influencia a toda Nuestra América si desde la sociedad civil se toma el 
protagonismo absoluto que es como debería ser, acabando con los lastres de la burocracia
administrativa y del rango institucional de la gestión con todos sus vicios piramidales. Cada nueva
 revista, en papel o digital, hace de México  un bosque habitable, aquí en México el cosmopolitismo se
vive en el día a día.

¿De qué forma es el impacto de una editorial y un encuentro poético internacional en un país y
 un mundo que tiene la necesidad cada vez mayor de una búsqueda de sentido?

Todos los países son islas también, habitamos un archipiélago inmenso que está interconectado como 
nunca antes, por eso la sensación del naufragio colectivo también es percibido de forma común, no 
podemos permitir que existan lugares sin eventos culturales cotidianos, sin libros y cinetecas, sin 
parques y tampoco sin museos, por eso los festivales de poesía, los encuentros literarios, en cafés o 
ateneos, en la universidad, incluso en las aquilas, representan un paso adelante para consolidar la ética 
del buen gobierno y de la participación colectiva, la felicidad está cada vez menos en los estantes de los
centros comerciales, hay que promover la poesía en todas partes y a través de todas sus variantes, a fin
de cuentas el futuro está en las nuevas industrias de la cultura y de la ecología sostenible, en los espacio
s de intercambio cooperativo, una ciudad que tiene como sede una editorial, un buen periódico con 
páginas dedicadas a la cultura y el arte, una sola revista de literatura y pensamiento está más cerca de 
Grecia, es decir, de la civilización, de una sociedad libre donde la cultura y la política van juntas de la 
mano para brinda sus ciudadanos calidad de vida y un mundo mejor a estas alturas del tercer milenio.

¿Ante un mundo cada vez más globalizado y capitalista con una perdida creciente de sentido a 
cambio de lo material (en el caso de las masas) de qué forma se apuesta ante este tipo de 
proyectos y que beneficios adquiere la población en general de Durango y de
 México?

Tras varios años de experiencia con participación en festivales y la trayectoria del proyecto del Tren de
 los poetas, tanto en Europa como en América, he descubierto que el contacto con el otro intensifica la 
experiencia de estar vivos, cuando se programa una lectura poética, una presentación de un libro o una
 plática entre autores de diferentes itinerarios creativos, se crea en el ambiente una atmósfera de
 novedad, de inminencia, de horizontalidad que favorece el diálogo, el gusto por la palabra, y también 
se aprende a escuchar, a conocer lo distinto, por eso apostar por la poesía y la literatura en general 
desde las instituciones públicas, desde las empresas y desde ámbitos como la educación y la sociedad 
civil en general, supone abrir la puerta al aire fresco y fomentar un cambio real hacia formas de convivencia auténticas, la poesía en este sentido es esencialmente
 revolucionaria, abre nuevos horizontes para un mundo inédito, amplifica las posibilidades de
 realización colectiva, unifica, revitaliza y nos convoca en todo momento a compartir la magia de la 
palabra, el único don de  lo humano que permanece a pesar del desastre planetario, del deshielo, de las
 guerras y del feminicidio, de la pobreza y del mal gobierno generalizado, por eso y mucho más la
 poesía seguirá estando de actualidad.

Enlace de cortesía de Revista Marcapiel: 

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